Daniel Day-Lewis
El actor por todos tan temido
Entrevista exclusiva

Será tal vez por su fuerza interpretativa o porque siempre elige con mucho cuidado los personajes que hará, pero se le suele preguntar a aquellos que lo integran en su equipo cómo fue trabajar con Daniel Day-Lewis. Y es que “intensidad” sería una buena palabra que definiría al actor de Mi pie izquierdo (My Left Foot, Irlanda-Reino Unido, 1989) y En el nombre del padre (In The Name of the Father, Irlanda-Reino Unido, 1993), quien ahora da vida al complejo Daniel Plainview.

¿Por qué siempre eliges con tanto cuidado a tus personajes?
Supongo que tengo la secreta ilusión de creer que no hay otra opción. En este caso, cuando leí el guión me sentí muy mal pero después pensé que podría entrar en la historia. Paul es un escritor de verdad, el lenguaje es muy rico y muy hermoso, pero es porque fue escrito con una gran sensibilidad. Al leerlo me reconocí a mí, lo reconocí a él. Es el retrato de una época. Te puedes imaginar fácilmente a alguien viviendo sin posibilidades, persiguiendo esta fiebre por el petróleo.

¿Cómo te preparaste para hacer este papel?
¡Sólo he plantado algunas semillas y he esperado durante mucho tiempo para ver el equipo de producción! Nunca sé qué tengo que hacer para preparar un personaje, pero no me angustio. Este es un juego. A veces se convierte en uno muy sofisticado, otras en uno muy primitivo, pero al final es sólo eso, un juego.

¿Es fácil para ti hacer el personaje de un tipo tan agresivo?
Si haces tu trabajo de manera correcta no lo es. No sé cómo describir la manera en que funciona, pero si no piensas en cada escena las características de las sensaciones del personaje, como lástima, agresividad, enojo, entonces es fácil. Aquí no se trata sólo de las cualidades que tiene Paul como director y la manera en que yo, como actor, trato de hacer mi trabajo, sino también de la honestidad y la generosidad con que se plantea la anécdota. Siento, desde la primera vez que leí este guión, que lo bueno de esta historia sobre un hombre que poco a poco se va separando del mundo, es la inspiración que te da, la posibilidad de explorar sus sentimientos.

Y también explora el sentido del humor.
¡Sí, definitivamente! Es una comedia. A mí me hizo reír cuando leí el guión.

¿En algún momento te has sentido como tu personaje, que no te gusta nada de lo que te rodea mas que tú?
¿Personalmente? ¡No!

Me refiero a esas ocasiones en que te encuentras en un lugar donde lo que te rodea no te gusta para nada y te refugias en ti mismo.
Bueno, he estado en ambientes muy hostiles varias veces en mi vida, incluso peligrosos, pero no es que no me guste la gente, sino que no me siento seguro o me siento amenazado por ellos. Y es una respuesta natural el sentirte enojado cuando eso sucede, pero no soy un misántropo.

FICHA TÉCNICA
Petróleo sangriento
(There Will Be Blood, EUA, 2007)
Dirige: Paul Thomas Anderson
Actúan: Daniel Dat-Lewis, Paul Dano, Kevin J O’Connor, Ciarán Hinds
Guión: Paul Thomas Anderson
Fotografía: Robert Elswit
Duración: 158 min.

Calidad y no cantidad

Desde que amablemente me ofrecieron convertirme en editor de 24xsegundo tuve claro que la revista tenía que corregir los errores que las otras publicaciones de cine cometían a veces orgullosamente. Necesitábamos ver al cine como arte, como medio de comunicación, como diversión y como un instrumento en el que quedaban registrados los cambios de un mundo tan acelerado como el nuestro. A la manera del siglo XXI, el cine sigue funcionando como lo hizo para los Lumiere, para registrar lo que ocurre en las calles; pero también funciona como lo hizo para Melliés, para generar mundos irreales que cuentan dramas humanos, para materializar los sueños (un anhelo que siempre buscó uno de mis teóricos favoritos del cine, Antonin Artaud); funciona igual que para los surrealistas y que para los expresionistas y eso no hace sino alegrarnos a todos los que colaboramos para que esta revista esté lista mes con mes.
Queremos ver al cine sin alfombras rojas, sin frivolidades, entenderlo desde sus entrañas y compartir los mensajes que encontramos en él, desmenuzar su lenguaje inventado hace más de 100 años. Criticar, profundizar… porque ver cine es más que comer palomitas sin sentido, no importa qué película se vea.

Creemos que no cualquiera debe escribir de cine (tendencia presente en infinidad de publicaciones), por ello es que en este número damos oficialmente inaugurada una inclinación que si bien ya se ha hecho presente, hoy presumimos con orgullo: directores de cine entrevistarán a directores de cine, productores a productores y fotógrafos a fotógrafos; por ello nuestras firmas incluyen a:

Roberto Fiesco: director y productor de cine y teatro, ganador de premios cinematográficos en todo el mundo, jurado Sección Oficial FICCO 2008.

Julián Hernández: director y guionista de varias películas que han sido celebradas y premiadas alrededor del mundo.

Ernesto Contreras: director de cine; el año pasado estrenó Párpados azules en el Festival de Morelia. Esa misma película ganó el Festival Sundance 2008.

Joaquín Rodríguez: actor, guionista y crítico de cine respetadísimo en el medio cinematográfico mexicano.

Verónica Maza Bustamante: comunicóloga dos veces diplomada en cine. Ganadora del premio Destino Madrid, en España; como editora labora actualmente en Milenio Diario, Milenio Semanal, W Radio, Cadena Tres de televisión y varias revistas.

Eduardo Limón: respetado periodista y cronista literario y musical, colaborador de múltiples revistas y medios. Su texto “Sexo extremo, extremo” fue finalista del Premio de Nuevo Periodismo Latinoamericano fundado por Gabriel García Márquez.

Juan Evers: egresado de Realización en el CUEC, director de los videos “Te voy a dormir” y “Así es el amor” para San Pascualito Rey (en donde también tocó la batería).

Y otros tantos colaboradores que como yo, entregan su alma a aprender del cine y que quieren ejercer la crítica inteligente.

A todos ellos, gracias.
Erick Estrada

A Deborah Curtis (en su libro está basada la película)
A Tony Wilson que murió el año pasado
A todos los que junto a mi han vivido y sentido con Joy Division

(Los siguiente apuntes los hice mientras observaba la película Control, que narra el ascenso y la caída de Ian Curtis, cantante de Joy Division)

“Existencia... ¿cuánto importa?”, Ian Curtis en gran close up abre la película. Silencio, pantalla en negro. Manchester absorbe a sus habitantes. Una película sobre un grupo de rock comienza en silencio. David Bowie entra después.

La rutina queda retratada en una estupenda elipsis temporal. Manchester, y Bowie sigue cantando. “Aladdin Sane”, A Lad Insane. Un chico enloquecido.

La escritura es un escape. IAN se convierte en IAM. YO SOY. Gran ego del señor Curtis. Las letras dicen más de lo que vemos (un grito de auxilio) y Corbijn lo deja claro en dos encuadres, tan claro como sus blancos. Pantalla en blanco y negro.
El escarceo con la muerte y las primeras drogas. Seguimos casi en silencio. So it be when I shall grow up... or let me die.

FICHA TÉCNICA
Control
(Reino Unido- EUA-Australia-Japón, 2007)
Dirige: Anton Corbijn
Actúan: Samantha Morton, Sam Riley, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson
Guión: Matt Greenhalgh
Fotografía: Martin Ruhe
Duración: 121 min.

¿Pero quién es Horton? ¿Y quién es el Dr. Seuss?
Una entrevista (exclusiva) con Steve Martino… ¿Y este quién es?
Por Joaquín Rodríguez.

Un poco a raíz de cintas recientes como El Grinch (How The Grinch Stole Christmas, EUA, 2000) o El gato (The Cat in the Hat, EUA, 2003), es que el nombre del Dr. Seuss empieza a resultar un poco más familiar para los mexicanos. En Estados Unidos, sin embargo, es toda una celebridad y prácticamente no hay niño gringo que no sepa quién es él.

El Dr. Seuss, bautizado en realidad como Theodore Geisel en 1904 y fallecido en 1991, es, sin duda, uno de los autores e ilustradores infantiles más reconocidos del siglo XX; su obra en este renglón abarca 44 libros poblados de singulares dibujos y atractivas narraciones generalmente confeccionadas en verso. Entre sus obras más conocidas están la ya citada historia del Grinch y la relativa a Horton, un elefante que descubre una microscópica comunidad de diminutos seres de quienes se convierte en protector.

El Dr. Seuss, que fue el seudónimo que adoptó en su faceta de escritor infantil, cuenta además con una notable trayectoria en otros campos, y destacó también como caricaturista político, periodista y documentalista. Sin embargo, son sus cuentos para niños los que lo han convertido en una celebridad que cada día cobra más popularidad, y cuya fama se extiende fuera de los límites de su país de origen.

Ahora, después de las recientes adaptaciones al cine de sus personajes, y sobre todo con Horton y el mundo de los quién, su impacto será aún mayor, amén de que aquellos que conocen y admiran su obra estarán contentos de que por fin el tan característico estilo de los dibujos de su autor recibirá el trato que merece en la pantalla grande (la verdad, El Grinch y El Gato son dos películas bastante feitas y que poco favor le hacen a Seuss).

Por otra parte, uno de los responsables de llevar a la pantalla el cuento de Horton es Steve Martino, animador de los estudios Blue Sky (los creadores de La era del hielo) y otro de los apasionados del trabajo del Dr. Seuss.

FICHA TÉCNICA
Horton y el mundo de los quién
(Horton Hears a Who!, EUA, 2008)
Dirigen: Steve Martino y Jimmy Hayward
Voces: Jim Carrey, Steve Carell, Isla Fisher, Jonah Hill
Guión: Ken Daurio, Cinco Paul

Las crónicas de Spiderwick: un cuento de hadas para una familia disfuncional
Por Mariana Palos

Las crónicas de Spiderwick parece, para muchos, la reiteración de la nueva ola de superproducciones de fantasía para niños, que han demostrado ser un negocio especialmente prolífico, sobre todo si pensamos en las sagas Las Crónicas de Narnia o La Brújula Dorada. Sin embargo para sus protagonistas, esta cinta además de duendes, trolls y elfos, investiga las múltiples facetas y conflictos de las familias actuales. En este sentido, la joven actriz irlandesa Sarah Bolger, (Stormbreaker 2006, Tara Road, 2005) y el ya famosísimo Freddie Highmore (Charlie y la fábrica de Chocolates, 2005, Buscando el País de Nunca Jamás, 2004), nos hablan de los conflictos, reales e irreales, que los hermanos Grace tendrán que afrontar en su nueva casa después del divorcio de sus padres.

FICHA TÉCNICA
Las crónicas de Spiderwick
(The Spiderwick Chronicles, EUA, 2008)
Dirige: Mark Waters
Actúan: Sarah Bolger, Freddie Highmore, Mary-Louise Parker, David Strathairn
Guión: Karey Kirkpatrick, David Berenbaum
Fotografía: Caleb Deschanel

Una vez más, aunque parece que por fin vamos aprendiendo
Por Albert Cohen, Erick Estrada y Joaquín Rodríguez

¿Qué necesidad tenemos de analizar lo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos piensa de las películas producidas en su territorio? Pues así como necesidad, no mucha, pero tampoco podemos negar que como una referencia los premios Oscar son importantes, y que siendo Estados Unidos uno de los mayores productores de cine en este mundo y México uno de los mercados más importantes de esa producción (para bien y para mal, ciertamente), enfrascados ambos en un Tratado de Libre Comercio que más allá de sus fallas y aciertos evidencia que la vida de estos países está más entrelazada de lo que queremos averiguar, no podemos abstraernos del hecho de que las películas que le gustan a su Academia deben ser vistas por nosotros por esas y muchas otras razones, del lado de la crítica o de la cinefilia, de quienes queremos entender al cine de nuestros días o de quienes simplemente lo disfrutamos.

Petróleo sangriento
(There Will Be Blood, EUA, 2007)
Dirige: Paul Thomas Anderson
Actúan: Daniel Dat-Lewis, Paul Dano, Kevin J O’Connor, Ciarán Hinds
Guión: Paul Thomas Anderson
Fotografía: Robert Elswit
Duración: 158 min.

Basada en la novela “Oil!”, de Upton Sinclair, la nueva cinta de Paul Thomas Anderson será, muy probablemente, la mejor película del 2007
Por Verónica Maza Bustamante

BRIEF
La anécdota se dice fácil: Petróleo sangriento retrata a los buscadores de petróleo en el Estados Unidos de principios del siglo XX. Sin embargo, la reciente película de Anderson es todo un reto que vale la pena experimentar.
Catalogada ya como la mejor cinta de 2007 por la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles, es una prueba de que no se necesita un dineral, grandes efectos visuales o la maquinaria de las grandes producciones para conseguir una pieza intimista, conmovedora, aterradora, y hermosa a la vez.

Por Odette Sutton

Por fin termina el receso de Fernando Eimbcke (Temporada de patos, México, 2004); aquellos a quienes cautivó su con su ópera prima ya no tienen que esperar, pues pronto podrán disfrutar de su segundo largometraje ¿Te acuerdas de Lake Tahoe?, en donde además de director funge como coguionista.
Fernando inició su carrera realizando video clips para grupos como Molotov, Jumbo y El Gran Silencio, obtuvo varios premios MTV y fue nombrado Promesa de Dirección de Cine. Hizo varios cortometrajes, entre ellos La suerte de la fea… a la bonita no le importa, con el que ganó el primer Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje. Temporada de patos fue la sorpresa del cine mexicano, llevándose numerosos premios y grandes elogios. Al parecer todo lo que toca Eimbcke se vuelve oro… de ahí la enorme expectativa para esta nueva cinta.

La fantasía épica del 2007
Por Joaquín Rodríguez

Para Verónica, que tanto admiró a Daniel Craig

BRIEF
Buscando encontrar otra mina de oro como fue la franquicia El señor de los anillos, los estudios New Line estrenan su ambiciosa superproducción La brújula dorada, adaptación de la primera novela de la trilogía de Philip Pullman, “His Dark Materials”, otra aventura épica mitológica que sin estar cerca del prestigio ni los niveles de culto de la obra de Tolkien, sí ostenta el privilegio de ser una de las más populares entre los lectores jóvenes en los últimos años.
Para muchos, La brújula dorada será el taquillazo de la temporada navideña, a menos que Disney y García Márquez la derroten.

(Argentina-España, 2007)
Dirige: Lucía Puenzo
Actúan: Ricardo Darín, Inés Efron, Valeria Bertuccelli
Guión: Lucía Puenzo
Fotografía: Natasha Braier
Duración: 86 min.

Habría resultado muy sencillo apartarse del espíritu del personaje y acercarse más al de la feria de un poblado lejano, en lo más oscuro del México profundo, para presentar a un ser humano que sufre por lo que unos llamarían deformidad y otros un espectáculo de la naturaleza. Pero no, para su ópera prima Lucía Puenzo se decidió a acercarse a la historia partiéndola en anécdotas, en pequeños pedazos de la vida de Alex, para que cada quien lo construyera y le dejara o le quitara los trozos de cuerpo que quisiera, porque en una sencilla frase, XXY es la historia de un hermafrodita que a una edad complicada debe decidir qué sexo conservará el resto de sus días.

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Descargar: Noviembre 2007

BRIEF
24 fue la primera serie de televisión en Estados Unidos concebida, escrita, producida y promocionada como un producto cinematográfico. Desde su lanzaiento ha cosechado un enorme ejército de seguidores que, fieles a la fórmula en que se desenvuelve (cada temporada está compuesta por capítulos de una hora que narran las aventuras de Jack Bauer EN TIEMPO REAL y que al final componen un recorrido de 24 horas exactas) no pierden pista de uno de los héroes más controversiales en la historia de la tele, en uno de los periodos políticos más acidentados de los Estados Unidos.
Hoy, la serie más cinematográfica de todas sigue en pie y los planes para llevarla a la pantalla de cine emocionan a más de uno, seguidor o no de ella.

ADVERTENCIA: Para todos(as) aquellos que no hayan tenido contacto con la serie, el siguiente artículo contiene información de las 6 temporadas existentes y de la temporada 7. De sus problemáticas y personajes. Léanlo bajo su propio riesgo... ¡pero léanlo¡