Apuntes mientras veo Control
Por Erick Estrada

A Deborah Curtis (en su libro está basada la película)
A Tony Wilson que murió el año pasado
A todos los que junto a mi han vivido y sentido con Joy Division

(Los siguiente apuntes los hice mientras observaba la película Control, que narra el ascenso y la caída de Ian Curtis, cantante de Joy Division)

“Existencia... ¿cuánto importa?”, Ian Curtis en gran close up abre la película. Silencio, pantalla en negro. Manchester absorbe a sus habitantes. Una película sobre un grupo de rock comienza en silencio. David Bowie entra después.

La rutina queda retratada en una estupenda elipsis temporal. Manchester, y Bowie sigue cantando. “Aladdin Sane”, A Lad Insane. Un chico enloquecido.

La escritura es un escape. IAN se convierte en IAM. YO SOY. Gran ego del señor Curtis. Las letras dicen más de lo que vemos (un grito de auxilio) y Corbijn lo deja claro en dos encuadres, tan claro como sus blancos. Pantalla en blanco y negro.
El escarceo con la muerte y las primeras drogas. Seguimos casi en silencio. So it be when I shall grow up... or let me die.

FICHA TÉCNICA
Control
(Reino Unido- EUA-Australia-Japón, 2007)
Dirige: Anton Corbijn
Actúan: Samantha Morton, Sam Riley, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson
Guión: Matt Greenhalgh
Fotografía: Martin Ruhe
Duración: 121 min.

Más Bowie. “Jean Genie”y la muerte joven:

Sits like a man but he smiles like a reptile
She love him, she love him but just for a short while
Shell scratch in the sand, wont let go his hand
He says hes a beautician and sells you nutrition
And keeps all your dead hair for making up underwear
Poor little greenie, woh ho

La noche, la primera noche de la película es para David Bowie.

Close ups. La cinta se acerca a nosotros en close ups.
I’ll put you in a movie reel, and that would be... just fine. Corbijn habla con Ian en encuadres certeros y de nuevo, casi en silencio.
Tony Wilson y el encuentro con los amigos: Peter Hook, Bernard Sumner, Stephen Morris.
Todo con suavidad, sin estridencias... hasta que aparecen los Sex Pistols. La tocada mítica está ahí, de nuevo, pero enfocada en Joy Divsion que apenas se formaba a partir de esa noche. Stiff Kittens, Warsaw, y los tambores comienzan a sonar. Más close ups, Corbijn nos está metiendo en la cabeza de alguien... ¿de quién?
HATE
Es él. Sin duda es Corbijn, pero con una madurez jovial irresistible, es su cámara, son sus videoclips, pero llevados a la crudeza de un cine pausado y sincero.
HATE
Stephen Morris y su manía por convertirse en una “máquina de ritmos” también está ahí y apenas nos damos cuenta.
“Éramos Warsaw, ahora somos Joy Division”.
400 libras y la primera grabación... ¿cómo es que vamos tán rápido? Las imágenes, Corbijn está dejando hablar a las imágenes.
La epilepsia en otro cuerpo, Ian siente que todo se le acerca.
“An Ideal For Living” y Granada TV. La cinta requiere de atención.
“Digital”.
Sin rastros de Hollywood.
La firma del contrato con sangre. ¡Ahí está la firma del contrato con sangre! Factory Records.
“Transmission” suena completa.
El sol solamente dibuja más negra la silueta de Ian.
La epilepsia. Ahora es en serio.
Otra vez la pantalla casi en negro. Hay algo de Alex de Large en Curtis, algo que Sam Riley le imprime que hace pensar en la violencia de Alex.

Las medicinas y sus reacciones secundarias... y la entrada al infierno.
“She’s Lost Control”. El himno a la mujer que encarnó ante él la epilepsia:

And she turned around and took me by the hand and said,
I've lost control again.
And how I'll never know just why or understand,
She said I've lost control again.
And she screamed out kicking on her side and said,
I've lost control again.
And seized up on the floor, I thought she'd die.
She said I've lost control.

Deborah desaparece de las listas de invitados. Los problemas comienzan y seguimos sin rastros de Hollywood (felicidad inmensa por su ausencia), incluso en el nacimiento de la hija de Ian y Deborah.
Los encuadres adquieren una extraña y placentera asimetría. Los personajes hablan poco, los close ups siguen su camino y el silencio se desvanece poco a poco. “Unknown Pleasures”. Ian calla, pero se deja ir cuando canta.
“Candidate”... y aparece Annik Honoré.
Annik e Ian, al fondo suena “Low”, Bowie de nuevo. La asimetría de los encuadres se refuerza, pero es dulce y sombría. Cuando se habla de la banda la pantalla se oscurece, la vida en familia de Ian está llena de fondos blancos que resaltan su figura vestida de oscuro. La asimetría se magnifica de esa manera. Corbijn nos está trabajando el ojo.
Manchester luce desolado y montruoso detrás de Ian y Deborah. Él se aleja aún más, las medicinas, la duda, los libros, los apuntes, los discos, “Love Will Tear Us Apart”.

“Isolation”. Las gélidas sesiones de grabación. Martin Hannet haciendo de las suyas, la tensión generada en la consola. Corbijn conocía esto y lo dejó en la pantalla... sólo unos instantes.
La cinta es desapasionada en el tratamiento, pero no desmitifica nada, absolutamente nada. Es fría e intensa como el “Closer”.
“Dead Souls”. El ataque epiléptico en el escenario. La decadencia. Los ataques inminentes después de cada tocada.
La dualidad es más intensa. La doble vida de Ian, la contradicción de sus medicamentos y la vida que el rock ofrece; el blanco y negro; su vida se va mientras la de su hija llega; el baile epiléptico y el ataque que Ian transforma en baile; Deborah le ayuda con la enfermedad y Annik jamás lo entiende. Corbijn cuenta esto tan parcamente que estremece y en un encuadre encarcela a Ian en la cuna de su hija.
El anuncio del viaje a América. Ian pierde el control. El mundo pide más y él no entiende cómo le afecta todo lo que él da. No puedo evitar pensar en Kurt Cobain. Para unos todo toma forma, para Ian todo se desbarata. Nuevamente el blanco y negro adquieren significado extra.

El sentido del humor es verdaderamente violento, gran acierto.
Secuencia hipnótica, onírica, premonitoria, la cámara acelera sus movimientos por primera y quizá última vez en la cinta. El final se dibuja violentamente, todo remite a él, ahí está la cita de Ian con Joy Division (fallida) para jugar billar... él es un ente negro sólido frente a una insignificante lámpara de noche.
Las imágenes lo son todo. Iggy Pop y su disco “The Idiot”; Werner Herzog y su película Stroszek. Manchester luce monstruoso y desolado. “Atmosphere”. Corbijn es un maestro.
Silencio.

AVISO
El FICCO realizará una fiesta homenaje a Joy Division a propósito de la proyección de la película. Atentos al calendario del festival por si quieren estar en ella.

PONGÁMONOS TÉCNICOS
+Anton Corbijn era el indicado para hacer esta película.
+La película se apega a la figura egoísta y enfermiza de Ian que Deborah describe en el libro.
+Los ambientes ayudan a que no haya momentos cursis ni típicamente hollywoodenses, un peligro que existía.
+Que no dé datos ni fechas ni nombres, ese es trabajo nuestro.

PONGÁMONOS RUDOS
+La aparición de “Love Will Tear Us Apart”, la canción es de mucho después de cuando surge en la cinta
+En general el manejo de la música, históricamente inexacto.
+The Killers en los créditos finales... tan no venían al caso que les “ensuciaron” su versión a “Shadowplay” para que no se oyeran como son: super fresas.