Una vez más, aunque parece que por fin vamos aprendiendo
Por Albert Cohen, Erick Estrada y Joaquín Rodríguez

¿Qué necesidad tenemos de analizar lo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos piensa de las películas producidas en su territorio? Pues así como necesidad, no mucha, pero tampoco podemos negar que como una referencia los premios Oscar son importantes, y que siendo Estados Unidos uno de los mayores productores de cine en este mundo y México uno de los mercados más importantes de esa producción (para bien y para mal, ciertamente), enfrascados ambos en un Tratado de Libre Comercio que más allá de sus fallas y aciertos evidencia que la vida de estos países está más entrelazada de lo que queremos averiguar, no podemos abstraernos del hecho de que las películas que le gustan a su Academia deben ser vistas por nosotros por esas y muchas otras razones, del lado de la crítica o de la cinefilia, de quienes queremos entender al cine de nuestros días o de quienes simplemente lo disfrutamos.

Así, como cada año, 24xsegundo Magazine presenta su sección dedicada a la entrega del premio más popular en el mundo del cine, el Oscar. Una vez más, como se está haciendo tradicional, les daremos nuestras humildes predicciones para la entrega de este año sin dejar de resaltar una cosa: en este sufrido (aunque muy nuevo) 2008, las inclinaciones al “cine independiente”, al “cine de género”, “de minorías”, “de corrientes”, se disimula de tal manera que muchos han señalado ya a esta entrega como una un tanto aburrida. Nosotros disentimos; desde nuestro punto de vista se trata de una de las más parejas en los últimos años, una de las más sensatas y menos controversiales. Estamos de acuerdo en el 90% de las nominaciones y eso hace ver que el mercado se uniforma… una vez más, para bien y para mal.
¿Cómo evitar el “error” de la uniformidad? Pelear por mejores películas, pagar por las que llenan nuestras expectativas y levantar la voz cuando se nos quiera ver la cara (grandiosa coincidencia que en este mismo número presentemos nuestras listas a lo mejor y lo peor del año pasado). De ahí que por un lado estemos del lado de los guionistas de Hollywood, esos que consiguieron que todos los apoyaran a tal grado que la ceremonia de entrega de los Globos de Oro se realizó como una mera conferencia de prensa. Pero también criticamos a los mismos guionistas, esos mismos que más allá de exigir más dinero y crédito, deberían pelear (y trabajar) por más libertades creativas, más espacios para nuevos escritores, menos exigencias de los estudios hacia su trabajo (lo que limita su propio punto de vista y su creatividad) y por libertad absoluta para usar palabras, temas, encuadres y lo que se les ocurra sin temor a ser censurados por los estudios, por los mercadólogos y por no sabemos cuánta gente más (entre ellos el mismo ejército estadounidense). Triste que todo se reduzca a dinero.
Así, con la ceremonia de entrega del Oscar en riesgo por esa huelga (cerrando esta edición nada se ha resuelto aún), les dejamos nuestras predicciones para que, si alguien le va a entrar a la no menos tradicional quiniela en la escuela o la oficina, nos use como referencia. Muchos nos lo han agradecido ya.

NOTA: Las cintas que ya cuentan con nombre en español para su exhibición en México se presentan sólo con él. En la lista al final de esta sección encontrarán ese y el nombre original de la película. Aquellas que no lo tengan es porque aún no han sido “bautizadas” en nuestro país (¡qué miedo!).
Allá vamos.

MEJOR PELÍCULA

Michael Clayton.
Petróleo sangriento.
Sin lugar para los débiles.
Juno.
Expiación, deseo y pecado.

Algo debe de estar ocurriendo en Hollywood y la Academia (¿un súbito ataque de buen gusto?), porque por primera vez en muchos años las dos mejores películas de la gran industria estadounidense son las dos principales contendientes a ganar el Oscar en esta y otras categorías. ¿Extraño no? Y las otras candidatas no están nada mal tampoco.
Pero vamos por partes. Por principio de cuentas, a los hermanos Coen -y al margen de su merecidísima nominación-, les correspondería ya el máximo reconocimiento luego de 12 cintas (sólo una mala), el triunfo negado de Fargo hace doce años, y el hecho de que Sin lugar para los débiles es, quizás, su mejor trabajo y un modelo perfecto de thriller cargado de sabiduría fílmica. Esta es, pues, la película que creemos se llevará la noche.

Luego viene Petróleo sangriento (ver categoría de Mejor Director para otros detalles), que posee los atractivos y meritos oscareables de ser una gran superproducción con aires de épica histórica (¿hace cuánto que no gana alguna así?), pero que tiene en su contra el ser intelectual, densa, de difícil acceso; en suma, muy poco comercial y mucho más inclinada al mercado del mal llamado “cine de arte”. Es más, su forma mucho nos recuerda al cine de Stanley Kubrick y… ¿cuándo ganó el Oscar a Mejor Película (o él mismo) alguna de sus obras maestras? ¡Nunca!

Eso le daría cierta ventaja a Michael Clayton, un thriller con tintes políticos más convencional, muy correcto y eficaz, liberal en espíritu, de gran actualidad y seriedad, producido por dos de los grandes consentidos de la Academia (el veterano Sydney Pollack y George Clooney).

¿Qué más quieren?
Cualquiera diría que más ventaja tendría Expiación, deseo y pecado, que es una vistosa historia de amor con trasfondo bélico, conmovedora, como hecha a la medida del Oscar; sólo que resulta que su director fue ignorado y eso la deja fuera de toda posibilidad.
De Juno no hay mucho que decir, salvo que es la típica inclusión que bastante hizo con llegar a la recta final.
Y al margen...
En cualquier otro año Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet hubiera conseguido sin problemas un sitio en esta categoría, pero en esta ocasión no lo hizo. Con esto quedó ninguneado uno de los mejores musicales recientes, y más triste aún, su director Tim Burton, quien logró un soberbio y meritorio trabajo.

De Gángster americano se habló mucho, pero dado que fue vilipendiada por su falta de veracidad y provocó la indignación de ciertas minorías, perdió todo su empuje.
Y por ahí quedó también La escafandra y la mariposa, el típico drama de incapacidad física superada por la fuerza de voluntad (a lo Mi pie izquierdo), que quizás por estar hablada en francés y no ser del todo una producción gringa debió conformarse sólo con la nominación a su director.

MEJOR DIRECTOR

Tony Gilroy. Michael Clayton.
Paul Thomas Anderson. Petróleo sangriento.
Ethan y Joel Coen. Sin lugar para los débiles.
Jason Reitman. Juno.
Julian Schnabel. La escafandra y la mariposa (Le Scaphandre et le papillon).

Aquí no hubo sorpresas excepto por la inclusión del joven Jason Reitman por Juno, pero todos sabemos que es él quién menos probabilidades tiene de llevarse la estatuilla. Ahora bien, la batalla se reduce a Anderson y los Coen, y aquí sí hagan sus apuestas.

Los Coen, sin duda, llevan la ventaja por varias razones. La suya es la película más acabada y perfecta de las cinco nominadas. De hecho, es prácticamente una obra maestra, pero también lo es la de Anderson… aunque con algunos defectos más. Ahora bien, la calidad no pesa tanto con la Academia. Digamos que los Coen son veteranos, con 12 largos hasta la fecha y son los que más peso tienen de la quinteta. El suyo es algo así como el típico caso de “Ya se los deben”. Y también, la suya es una cinta más accesible, menos “de arte”, que la de Anderson, y eso cuenta. En cuanto a nominaciones pasadas, los Coen también llevan ventaja con dos como guionistas, una como directores, y otra más como editores. Anderson lleva dos, sólo como guionista.

Pero Anderson tiene mucho peso, y la suya es otra obra de arte que como la de sus rivales, retrata magníficamente la idiosincrasia norteamericana, con el plus de que la suya es una superproducción histórica, en rigor más seria y ambiciosa que la de los Coen. Difícil está pues la decisión, así que optamos, salomónicamente, por un 50/50. Y las dos películas nos encantan.

Julian Schnabel tendría posibilidades si su cinta estuviera considerada en la quinteta de Mejor Película y sus varias nominaciones son más la influencia de Spielberg (como lo leyeron) que otra cosa, aunque ciertamente su trabajo tiene muchísimos meritos. ¿Y Tony Gilroy? Mejor pasemos a otra cosa.

Las omisiones.

Aquí sí, las omisiones son varias. En primer lugar Tim Burton por su Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet, de entrada un mejor musical que otras oscareadas del pasado como Chicago o Soñadoras, y uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, lo cual ya es mucho decir. Otro despreciado fue el británico Joe Wright, cuya Expiación, deseo y pecado (¡venga! un titulito de telenovela barata), sí recibió muchas menciones en otros renglones.
Y si bien no se esperaba su inclusión, pero hubiera sido justo realizarla, resta mencionar a Brad Bird, quién logró otro milagrito a lo Pixar con Ratatouille, que por lo menos se colocó en la categoría de guión.

Tampoco está de más mencionar a Sean Penn, quien se supera día a día como director (y que conste que siempre ha sido bueno), y logró con Camino salvaje su mejor película a la fecha. El problema (para la Academia), lo sabemos, es que Penn es de ultra izquierda, siempre habla de más y es bastante belicoso. Y eso pesa. Por eso también fue elegido presidente del jurado en Cannes.

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett, Elizabeth, la era dorada. Aun no estamos muy seguros de por qué Blanchett ha sido reconocida en esta categoría por su interpretación de la reina Elizabeth; la película ha sido duramente criticada y es que una cosa es que se reconozca su trabajo -cuando su sola presencia ilumina la pantalla-, y otra distinta que la incluyan en una categoría en la que no tiene ninguna posibilidad de ganar. Quizás lo hacen porque este año quisieron dejar descansar a Meryl Streep y necesitan a una actriz de calibre para “vestir” la categoría. El hecho es que aquí nada es seguro y sería una lástima si por “algo” no se lleva el Oscar como Actriz de Reparto, verla irse con las manos vacías.

Julie Christie, Away From Her. A la Academia le encanta premiar a las actrices mayores –Christie tiene 66 años- y si se trata, como en este caso, de una leyenda del cine, pues todavía mejor, El caso es que su actuación es impresionante y si a esto le sumamos que su único Oscar lo obtuvo en 1966, sería el momento de la noche en el que todo el mundo se pararía a aplaudirle y ella con lágrimas le agradecería profundamente a Sarah Polley por haber creado un personaje femenino tan interesante. Por el otro lado, las demás nominadas pueden hacerle sombra, sobre todo las actrices jóvenes –que son a las que generalmente premian en esta categoría.

Marion Cotillard, La vie en rose. Desde que esta cinta apareció en taquilla todo el mundo se impresiónó con la actuación de Cotillard y es que su interpretación de Edith Piaf es en verdad una maravilla, aunque la película tiene varios problemas de edición y ritmo. Es un hecho que la Academia siempre se ha dejado llevar con las transformaciones y Cotillard se ve verdaderamente espantosa como Piaf, lo que aquí es un punto a su favor (¿se acuerdan de Hilary Swank o Charlize Theron?). Y si a esto le sumamos la inclinación que tienen por las películas autobiográficas pues todavía más… quizás el único punto que tiene en su contra es que además de francesa, Cotillard es una perfecta desconocida.

Laura Linney, The Savages. Se trata de una nominación de lo más sorpresiva y además casi nadie –si no es que nadie- vio esta película. A decir verdad Linney es la responsable de que Angelina Jolie no esté en ésta categoría, y aunque se trata de una actriz sumamente talentosa que dos veces anteriores ha sido nominada al Oscar, no representa ninguna amenaza en este renglón.

Ellen Page, Juno. Se trata de la protagonista de una de las comedias más exitosas del año, algo así como Pequeña Miss Sunshine, y sí, hay que reconocer que gran parte del éxito se lo deben a Page, quien si bien hace un excelente papel en esta cinta, no estamos aún muy seguros de lo que pueda hacer después. Quizás solamente es buena interpretando adolescentes y no pueda hacer otra cosa más, lo que no quita que ahora se merezca este reconocimiento.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Cate Blanchett, Mi vida sin mí. Indudablemente se trata de una de las mejores actrices de su generación y aunque en el 99 escogieron premiar la insulsa actuación de Gwyneth Paltrow en Shakespeare apasionado, en el 2005 “finalmente” reconocieron su trabajo (aunque en esta categoría) por su interpretación de Katherine Hepburn en El aviador. Dos años más tarde también fue nominada (otra vez en esta misma categoría) por Notas de un escándalo y ahora regresa con dos nominaciones, algo que no necesariamente es bueno, ya que el voto se divide. Blanchett no tiene nada de qué preocuparse, después de todo su andrógino Bob Dylan, no solamente es el mejor de la cinta, sino también el único que recordamos.

Ruby Dee, Gángster americano. La película prometía mucho más, aunque también hay que reconocer que la gente ya esta cansada del tema y de Denzel Washington y Russell Crowe, por lo que este fue el único reconocimiento que se le dió y hasta se podría decir que sale sobrando. Dee es una actriz de televisión que nunca ha destacado en cine y que la hayan incluido se debe a una razón más política que artística, ya que de todas las categorías ella es la única actriz de color que logró colarse: ésta es la nominación “políticamente correcta” de la noche.

Saoirse Ronan, Expiación, deseo y pecado. Saoirse -se pronuncia Sir-sha- con solamente13 años recibe su primera nominación al Oscar por una película que ha recibido criticas encontradas, aunque todo el mundo está de acuerdo en que su actuación es lo mejor de toda la cinta –tampoco es muy difícil superar a la inexpresiva Keira Knigthley-. El caso es que la Academia es muy adepta a reconocer el trabajo de las actrices jóvenes –sobre todo niñas- en esta categoría; basta mencionar a ganadoras como Tatum O’Neal y Anna Paquin o a la recién nominada Abigail Breslin, pero aquí Saoirse al igual que Breslin en su momento, ya ganó con la nominación.

Amy Ryan, Desapareció una noche. Su interpretación de una madre drogadicta es impecable y por lo mismo ha sido reconocida en varias premiaciones, pero la cinta dirigida por Ben Affleck es muy larga y llega un momento en el que la trama da tantos giros que lo único que logra es cansar. Aunque podría dar la sorpresa no lo creemos tan probable, ya que esta categoría (y la de Actor de Reparto) está más que cantada para Blanchett (y Bardem).

Tilda Swinton, Michael Clayton. Finalmente la Academia reconoce el trabajo de esta excelente actriz, lo malo es que lo hace con una de las películas más comerciales de toda su carrera y aunque es evidente que Swinton logró plasmar con su talento y presencia a una villana de lo más sutil, el personaje no da para mucho; logró exprimirlo al máximo, dándole miles de matices y una dimensionalidad que seguramente no existía en el guión… algo que la Academia reconoce pero raramente premia.

MEJOR ACTOR

George Clooney. Michael Clayton.
Daniel Day Lewis. Petróleo sangriento.
Johnny Depp. Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet.
Tommy Lee Jones. En el valle de las sombras.
Viggo Mortensen. Promesas peligrosas.

En el año de las pocas sorpresas, una de ellas se dio en esta categoría con la inclusión de Tommy Lee Jones por En el valle de las sombras. Nadie la esperaba porque a Tommy no se le había mencionado como posible candidato, ni obtuvo ninguno de los premios de otras asociaciones previos al Oscar. Pero la verdad es que se la merece, y la suya es sin duda una de las mejores, más sólidas, y más sutiles interpretaciones del año pasado.

Sin embargo, pocas posibilidades tiene frente a sus contrincantes, y de ellos la pelea decisiva está entre Clooney y Day Lewis. Para 24xsegundo el Oscar se lo merece este último, y seguramente será él el ganador gracias a una de las más deslumbrantes caracterizaciones que hemos presenciado en lo que va de la década. Frente a él, Clooney, la verdad, está simplemente bien, pero como a la Academia le encanta esto de las estrellas, cabría la posibilidad de que el ganón sea “el soltero más codiciado de Hollywood”. Digamos que el porcentaje de posibilidades está 40-60 a favor de Day Lewis.

Como no hay que descartar una sorpresa mayúscula, digamos entonces que el siguiente al bat sería Johnny Depp, quién también es un consentido de la industria y cuyo triunfo constituiría, al igual que con Clooney, una validación del star system y de Hollywood en general. Ahora bien, esto de validar a la industria y sus estrellas suele ser más bien una función de las categorías actorales femeninas, sobre todo en el caso de las jóvenes y bellas.

En el caso de Mortensen… no sabemos todavía si la nominación fue por su excelente trabajo como actor al lado de Cronenberg (otro director que bien hubiera merecido una candidatura), o al espectacular desnudo (aderezado de tatuajes y violencia) que dejó con la boca abierta a los espectadores. En cualquier caso, las dos cosas son de Oscar.

Los que se quedaron.

Sin demasiadas posibilidades, se quedó fuera Denzel Washington, por Gángster americano el cual había sido muy mencionado pero que, la verdad, no hacía sino repetir su numerito de otras películas. Y además esa película vio decrecer su prestigio al comprobarse que falseó prácticamente todos los hechos reales que supuestamente retrataba con tanta fidelidad. El otro ausente fue Emile Hirsch por Camino salvaje, quien salió avante del difícil reto de sostener, prácticamente por su cuenta, las dos horas y media de duración de la película que reveló a Sean Penn como el gran cineasta en que se está convirtiendo.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Casey Affleck. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Javier Bardem. Sin lugar para los débiles.
Philip Seymour Hoffman. Juego de poder.
Hal Holbrook . Camino salvaje.
Tom Wilkinson. Michael Clayton.

Aquí sí que se van a ajustar cuentas. Por un lado la Academia ejercitará su pésima costumbre de darle un Oscar a la película a la que se lo negó en las categorías más grandes (Director, Actor, Película). Por el otro, si eso ocurre -pues es casi seguro que aún siendo la más fina, Sin lugar para los débiles no será honrada con el Oscar que merece a Mejor Película-, y por méritos propios, el claro favorito es nuestro amigo Javier Bardem.

Poco a poco. A pesar de que Petróleo sangriento es una aproximación más intelectual a la épica petrolera americana y de que eso le choca a la Academia (lo de la intelectualidad), es muy (muy) probable que se lleve el Oscar, lo que le dejaría a Sin lugar para los débiles este Oscar “de consolación”... que no lo sería de ninguna manera pues Bardem hace un trabajo fino y espectacular, con todo y lo parco de su personaje.

Phillip Seymour Hoffman ya tiene un Oscar y Juego de poder no es del tamaño de las otras cintas de esta categoría, así que ¡fuera!

Casey Affleck se luce a lo grande en El asesinato de Jesse James..., pero es casi seguro que a esa película (que a nosotros nos encantó) le van a dar Oscares en áreas técnicas, con todo y que él lo hizo estupendamente y que el western es género consentido.

A Tom Wilkinson... no sabemos, pero al lado de Bardem y con todo y su enorme categoría y gran trabajo, ya pueden irle dando su copa de champaña para que brinde por el ganador. El más serio contendiente de Bardem es Hal Holbrok y por varias razones: es todo un veterano en Hollywood, en edad para recibir el Oscar en la subcategoría de “ya se lo debían” y en los pocos minutos que lo tenemos en pantalla en Camino salvaje, dibuja un personaje que escapa de sí mismo y se convierte en una metáfora realmente entrañable... ahí llorarán varios y varias. Pero... pero... si el año pasado le negaron a Peter O’Toole ese Oscar en la subcategoría “ya se lo debían”, ¿podemos esperar que se lo den al señor Holbrok? Parece que no.

Si a eso le agregamos que el personaje de Bardem es más estelar que secundario, ésta en realidad es una nominación alternativa a Mejor Actor, en donde injustamente no lo colocaron. Por ello, llenaremos el espacio que nos queda con palabras de justicia: Javier Bardem debe ganar esta categoría, Javier Bardem debe ganar esta categoría, Javier Bardem debe ganar esta categoría, Javier Bardem debe ganar esta categoría, Javier Bardem debe ganar esta categoría, Javier Bardem debe ganar esta categoría, Javier Bardem debe ganar esta categoría, Javier Bardem debe ganar esta categoría, Javier Bardem debe ganar esta categoría.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Persepolis.
Ratatouille.
Surf's Up.

La cosa en este rubro está mucho más sencilla que en los demás, no sólo porque en lugar de tener una quinteta tenemos una terna y de esas tres nominadas, una, que es Surf’s Up, no tiene nada qué hacer en la competencia a menos que los señores de la Academia se claven en cuestiones técnicas que a veces son realmente densas para nosotros, simples espectadores… y aún siendo así, técnicamente la batalla de Surf’s Up está perdida porque los chicos de Pixar hicieron, y muy bien, todas las tareas que les dejaron.

La pelea real está entre la estupenda Persepolis y el clásico instantáneo que significó Ratatouille… y aún así la cosa no es tan sencilla.

Persepolis es simplemente abrumadora. El trabajo de animación es completamente distinto al de sus competidoras y ha dado la vuelta ya por varios festivales, entre los que ganó, así nomás, el Premio del Jurado en Cannes. El guión habla a favor de las libertades, las igualdades, en contra de la intolerancia y aunque tiene una visión del choque de culturas que quiere ser integral, sí que llega a clasificar a las teocracias musulmanas como las malas de siempre y para siempre, algo que sin duda ha tenido una estupenda y hasta inesperada acogida en la Academia (nominar a ésta y no a Bee Movie fue un zape gigantesco a los pro Nueva York amantes de la miel, ya no hablemos ni de broma de Dreamworks y su tercer Shrek), y que le ha dado buenas posibilidades de ganar.

A pesar de todo eso, conocemos a los señores académicos, que le pondrían sus peros: es francesa, está inspirada en la novela gráfica de Marjane Satrapi (o sea, no es un trabajo enteramente pensado para el cine), ¡es en blanco y negro! y la protagonista es una mujer… así que de tolerancia, igualdad (especialmente de género) y apertura, la Academia no tiene mucho que enseñarnos.

Sin duda el Oscar será para Ratatouille, un trabajo terminado en cada uno de sus ángulos, madura, simpática, con visión, con propuestas de guión, de personajes, de tratamiento y, sobre todo, viene de una casa productora que ya tiene en sus vitrinas el premio por el que peleará la noche de la entrega (si se hace, claro). Esto lo decimos a pesar de que la banda sonora de Persepolis nos gusta más.

LISTA DE NOMINACIONES

Mejor Película
Expiación, deseo y pecado (Atonement)
Juno
Michael Clayton
Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men)
Petróleo sangriento (There Will Be Blood)

Mejor director
Julian Schnabel por La escafandra y la marisposa (Le Scaphandre et le papillon)
Jason Reitman por Juno
Tony Gilroy por Michael Clayton
Ethan Coen y Joel Coen por Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men)
Paul Thomas Anderson por Petróleo sangriento (There Will Be Blood)

Mejor Actriz
Cate Blanchett por Elizabeth, la edad de oro (Elizabeth: The Golden Age)
Julie Christie por Away from Her
Marion Cotillard por La Vie en Rose
Laura Linney por The Savages
Ellen Page por Juno

Mejor Actriz de reparto
Cate Blanchett por Mi vida sin mí (I’m Not There)
Ruby Dee por Gángster Americano (American Gangster)
Saoirse Ronan por Expiación, deseo y pecado
Amy Ryan por Desapareció una noche (Gone Baby Gone)
Tilda Swinton por Michael Clayton

Mejor Actor
George Clooney por Michael Clayton
Daniel Day-Lewis por Petróleo sangriento
Johnny Depp por Sweeney Todd: el barbero demoniaco de la calle Fleet (Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street)
Tommy Lee Jones por En el valle de las sombras (In the Valley of Elah)
Viggo Mortensen por Promesas peligrosas (Eastern Promises)

Mejor Actor de Reparto
Casey Affleck por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford)
Javier Bardem por Sin lugar para los débiles
Philip Seymour Hoffman por Juego de poder (Charlie Wilson’s War)
Hal Holbrook por Camino salvaje (Into the Wild)
Tom Wilkinson por Michael Clayton

Mejor Película Animada
Persepolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Ratatouille de Brad Bird
Surf's Up de Ash Brannon y Chris Buck

Mejor Guión Original
Juno, de Diablo Cody
Lars and the Real Girl, de Nancy Oliver
Michael Clayton, de Tony Gilroy
Ratatouille, de Brad Bird, historia de Jan Pinkava, Jim Capobianco y Brad Bird
The Savages, de Tamara Jenkins

Mejor Guión Adaptado al cine
Expiación, deseo y pecado, de Christopher Hampton
Away from Her, de Sarah Polley
La escafandra y la mariposa, de Ronald Harwood
Sin lugar para los débiles, de Joel Coen & Ethan Coen
Petróleo sangriento, de Paul Thomas Anderson

Mejor Fotografía
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Roger Deakins Expiación, deseo y pecado, Seamus McGarvey
La escafandra y la mariposa, Janusz Kaminski
Sin lugar para los débiles, Roger Deakins
Petróleo sangriento, Robert Elswit

Mejor Edición
Christopher Rouse por Bourne: el ultimatum (The Bourne Ultimatum)
Juliette Welfling por La escafandra y la mariposa
Jay Cassidy por Camino salvaje
Roderick Jaynes por Sin lugar para los débiles
Dylan Tichenor por Petróleo sangriento

Mejor música original
Dario Marianelli, Expiación, deseo y pecado
Alberto Iglesias, Cometas en el cielo (The Kite Runner)
James Newton Howard, Michael Clayton
Michael Giacchino, Ratatouille
Marco Beltrami, 3:10 Misión peligrosa (3:10 to Yuma)

Mejor Dirección de Arte
(Dirección de arte/Decoración del set)
Gángster americano, (American Gangster) Arthur Max/Beth A. Rubino
Expiación, deseo y pecado, Sarah Greenwood/Katie Spencer
La brújula dorada (The Golden Compass), Dennis Gassner/Anna Pinnock
Sweeney Todd, el barbero demoniaco de la calle Fleet, Dante Ferretti/Francesca Lo Schiavo
Petróleo sangriento, Jack Fisk/Jim Ericsson

Mejores efectos visuales
Ben Morris y Trevor Wood por La brújula dorada
John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y John Frazier por Piratas del Caribe, el fin del mundo (Pirates of the Caribbean: At World’s End)
Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl y John Frazier por Transformers

Mejor Película de habla no inglesa
Beaufort, Israel
The Counterfeiters, Austria
Katyń, Polonia
Mongol, Kazajistán
12, Rusia